Aula Virtual de Viola "Escucha, Explora y Aprende"
Blog Oficial de Pablo Almazán Jaén.
Profesor de Viola del Departamento de Cuerda Frotada del Conservatorio Profesional de Música "Javier Perianes" de Huelva. España
Martes 12 y Miércoles 13 de Abril - ENSEÑANZAS BÁSICAS
Aula 7 - 16:30h a 18:30h
C.P.M.Javier Perianes
Ensayo Ensemble PequeViolas - El Reino de los #
Dedicado a mi alumnado de Enseñanzas básicas, podréis observar en la planificación de la Semana Cultural un espacio reservado para nuestros ensayos de grupo.
Realizaremos una profundización en el trabajo realizado a lo largo del 2º trimestre en adaptaciones y piezas del repertorio clásico de nuestro instrumento donde distribuiré nuevas versiones, voces, instrumentación, y adaptaciones rítmicas y armónicas de muchas de las piezas que ya conocéis a parte de vuestras escalas preferidas.
A través de las tonalidades de Do mayor, Sol mayor, Re mayor y La mayor, generaremos nuevos espacios sonoros creativos jugando con combinaciones y variaciones rítmicas, secciones aleatorias e improvisadas añadidas a las partituras que trabajaremos, indicarán e invitarán donde os de forma lúdica y divertida a realizar vuestros propios solos. Con estos ejercicios divertidos fomentaremos y motivaremos los caminos de búsqueda sonora en las tonalidades menores relativas, La menor, Mi menor, Si menor y Fa# menor.
Jueves 14 y Viernes 15 de Abril - ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Aula 7 - 16:30h a 18:30h
C.P.M.Javier Perianes
Ensayo Ensemble ProViolas
Aplicaciones y uso del sonido híbrido de la Viola Clásica en pleno siglo XXI
Realizaremos adaptaciones del repertorio de Ensemble y las mezclaremos con diferentes propuestas tecnológicas - Nuevos arreglos: Europe, Pink Floyd, J.S.Bach, Suzuki y adaptaciones de mi Cuento Sintético Electroacústico.
Nos vemos en el Conservatorio o en la Semana Cultural, hasta entonces, mis mejores frecuencias para vuestro fin de semana.
Para empezar el último trimestre con energía y determinación, me gustaría compartir con todos vosotros una maravillosa entrevista de radio realizada hace unos años en la Cadena Ser por Michael Robinson a Joaquín Marcelo, un individuo especial y particular que probablemente no conozcáis. Pincha aquí
Personalmente no suelo escuchar programas deportivos de radio, pero tuve la suerte de toparme con dicha entrevista escuchándola en las arduas horas de carretera y atascos en mi camino de vuelta a casa tras las cortas "vacaciones" que finalizamos ayer. Casualmente, el periodista quiso emitirlo de nuevo en ese día tan señalado, con lo que pude coger la matrícula al archivo para poder compartirlo también a través del blog con vosotros...merece la pena conocerlo, además, es toda una referencia en los campos profesionales donde realiza su labor.
Por cierto, no es familiar o descendiente directo de nuestro apreciado compositor Benedetto Marcello ni tiene nada que ver con el Aula Virtual, pero su aprendizaje y caminos de búsqueda merecen un hueco en nuestra hemeroteca, es una referencia de esfuerzo y dedicación a sus pasiones.
¡Mis mejores frecuencias para vuestro recorrido de trimestre!
Lejos de demostraciones técnicas habituales del repertorio solista, Hector Berlioz escribe en sus memorias sobre la composición de Harold en Italia: "...un conjunto de escenas donde la viola solo será mezclada como un personaje más o menos activo que conservará su carácter propio...". El instrumento encarna por tanto el rol principal, un Harold soñador que interviene en cada movimiento más como observador, a menudo dejando que la orquesta se encargue de conducir los eventos, (notablemente hacia el final). Este hecho de claro carácter de anti-concerto, permite a Berlioz tratar el timbre y color de la viola como un elemento principal, resaltándolo antes que cualquier otro componente instrumental - expuesta sola al principio de la obra (acompañada por el arpa), luego mezclada con diferentes personajes de la orquesta, los fagotes, los clarinetes, trompas - y que no cesa de contribuir por tanto a una alquimia de sonoridades particularmente llamativas.
El compositor concede una escritura inédita hasta el momento a la viola principal, que no reposa sobre la tradición concertante violinística. Las tesituras medias y graves son muy utilizadas, con un razonable agudo que en ningún momento sobrepasa el Si b en 5ª posición, poniendo en valor y resaltando especialmente las cuerdas al aire (especialmente las notas repetidas sobre la cuarta cuerda Do), mostrando con ello una extraordinaria comprensión de las especificaciones sonoras de la viola. Tal vez peligrosa escritura, en las que a veces es poco perceptible la voz solista delante de la masa orquestal, pero como Berlioz consideró: "...Paganini, por su potencia en la ejecución, siempre hará conservar a la viola el rol principal..."
En el primer movimiento, Harold en las montañas. Escenas de melancolía, felicidad y alegría, también piensa en ciertos efectos como unas sorprendentes subidas en trémolos acompañadas por las trompas, encontrando esa magia sonora en la contraposición de colores creados tanto con la utilización de armónicos y largos pasages en arpegios sul ponticello del segundo movimiento, Procesión de peregrinos cantando la oración de la tarde, dotando el final del movimiento de un reposo atmosférico fantástico y místico.
De gran belleza y originalidad es el tercer movimiento, Serenata de un montañero de los Abruzzos a su amante, donde Berlioz consigue una atmósfera de ensoñación, dulce y expresiva, en las que la viola principal desarrolla grandes pasajes en octavas, que apoyadas con diferentes elementos rítmicos y expresivos, no hacen perder el carácter y la dulzura intrínsecas a tema principal, planteado inicialmente por el oboe, replicado y seducido por la sección tutti de violas. (Hecho técnico orquestal que toma protagonismo en este movimiento con la relación simbiótica entre la sección tutti-violas y tutti viento-madera). Berlioz plantea diferentes texturas sonoras con un inteligente planteamiento rítmico y armónico de la sección viento-madera, plasmando la frescura campestre y desarrollando brillantemente una elegante danza esperanzadora y jovial que finalizará en una leve sensación de reposo, juguetón y tranquilizador, con la viola principal con sordina acompañada tan solo de la sección de cuerda
El cuarto movimiento, Orgía de bandoleros. Recuerdos de escenas precedentes, comienza con un dato significativo digno de mencionar que caracteriza además la esencia del movimiento, Berlioz utiliza el término allegro frenetico, iniciando el movimiento con un estruendoso pasaje en tutti con fuocco de gran intesidad y complejidad, da paso súbitamente a la primera sección de viola sola, el adagio que narra la escena campestre inicial, (un Harold rebosante de alegría, melancolía y fantasía), una dualidad que podemos apreciar constantemente en el movimiento, siempre guiada por los complejos pasajes tutti de las diferentes secciones de la orquesta, hacia imágenes del segundo y tercer movimiento. Una masa orquestal que se enfrentará a tremendos pasajes en escalas y arpegios, grandes subidas y bajadas en cromáticos, mezclados con intensos y seductores cambios de ritmos, acentos y originales recursos técnicos y expresivos, haciendo que la obra posea una especial complejidad en su ejecución colectiva.
Es importante mencionar que Harold en Italia desgraciadamente no supuso una influencia inmediata sobre el desarrollo de un repertorio solista para la viola en la época de su estreno. El excepcional carácter de la obra, fuera de normas, no fue muy bien entendido, coartando el genio de Berlioz. Supongo entonces que la sociedad musical que le rodeaba hubiera comprendido mejor la obra si la composición del concerto estuviera basada en tradicionalismos virtuosos más afirmados en el tratamiento de la voz principal. Probablemente así, habría tenido consecuencias más directas sobre la evolución del repertorio en esa época, aunque sin ninguna duda, es verdaderamente hacia finales del XIX donde el potencial de la sonoridad y timbre de nuestro instrumento es explotado, y esta obra tan particular influenció en la obra orquestal de compositores posteriores a su época. Por ejemplo, los franceses Maurice Ravel, Claude Debussy o Paul Dukas, el español Manuel de Falla, los alemanes Johannes Brahms o Gustav Mahler, los rusos Sergei Prokofiev o Igor Stravinsky entre otros... Incluso es un ejemplo para muchos compositores contemporáneos.
En este vídeo podrás disfrutar de una formidable versión realizada por Les Musiciens du Louvre-Grenoble (con instrumentos de época), bajo la dirección de Marc Minkovsky y el brillanteAntoine Tamestita la viola principal. Deseo que lo disfrutes. Si tienes alguna duda y te apetece aportar o conocer algún dato específico más, puedes dejar tus comentarios o ponerte en contacto conmigo.
El próximo martes 24 de noviembre se cumplirá el 180 aniversario del estreno en París deHarold en Italia, obra de Hector Berlioz. Un momento muy apropiado que no podía dejar pasar para realizar este pequeño homenaje a una de las obras que considero de las más importantes y significativas en nuestro repertorio a lo largo de la historia.
Aunque no es muy conocida entre los peques, han de saber que esta obra tiene un profundo valor para nosotros, ya que tanto influenció en nuestro repertorio y en la evolución del rol del instrumento dentro de los nuevos y genuinos panoramas sonoros y compositivos del siglo XIX, instaurando así nuevas concepciones sonoras destinadas a la búsqueda del color y el timbre de la viola moderna tal y como la conocemos hoy día. Ten en cuenta que esta obra ha de ser abordada cuando se tenga una experiencia y madurez suficiente en el manejo de nuestra poderosísima herramienta, y tal vez, dependiendo del nivel que se vaya adquiriendo, sea en el Ciclo Superior de Enseñanzas Musicales de Viola cuando tengáis la oportunidad de abordarla, aunque ello no supone que no podáis haceros con las partituras y empezar a descubrirla.
Ahora bien, desgranando en este primer artículo la presentación de esta colosal obra, he de poneros en escena describiendo del contexto histórico y social que la rodea para que podáis entenderla mejor: en su Art du violon (1834), Baillot afirma que "el violín y el piano se reparten el imperio de la música instrumental". De hecho, en Francia hay poco interés en tratar a la viola como instrumento solista en esa época, y los pocos violistas de renombre, como Urhan o Casimir-Ney, no realizaron ninguna composición para nuestro instrumento con orquesta. En definitiva, raros eran los violinistas que tentaban la experiencia para su propio uso del escaso repertorio para Viola y orquesta que existía a mediados del siglo XIX.
En Harold en Italia, el audaz Hector Berlioz realmente revertirá todos esos prejuicios imaginando el rol para la viola con un diseño y una concepción totalmente nueva en el arte de la composición: una Sinfonía en cuatro partes con la voz de la viola principal tomada como algo más allá de un simple solo de orquesta, totalmente diferente e innovador al tratamiento de la voz principal en el Concerto tradicional hasta el momento.
En sus memoria escribió: ...Paganini vino a verme. "Tengo una Viola maravillosa", me dijo, "un instrumento admirable de Stradivarius que me gustaría tocar en público. Pero no tengo música expresa para el instrumento. ¿Le gustaría escribirme un solo de viola? Sólo tengo confianza en usted para la realización de este trabajo"... Me siento tan halagado que no se qué decir, pero para responder a su pregunta, para hacer brillar una composición convenientemente para un virtuoso como usted, habría que tocar la viola, y yo no la toco. Estoy seguro de que usted solo podrá resolver el problema... "No no, insisto" dijo Paganini, "Usted lo conseguirá; en cuanto a mi, estoy muy ocupado en este momento para componer, sólo puedo pensar".
Finalmente, esta obra fue anunciada en estreno para el 26 de enero de 1834 en la Revue et Gazette musicale como "Una nueva composición en el género de la fantasía que el célebre virtuoso italiano interpretará a su vuelta de Inglaterra". Titulada en un primer momento: "Les derniers instants de Marie Stuart", fantaisie dramatique pour orchestre, choeurs et alto principal. Pero finalmente, ni el nombre de la obra, ni los coros, ni Paganini acudieron a su cita, que visiblemente decepcionado por la concepción de la parte solista rechazó interpretar el papel. Según escribió el propio Berlioz a su amigo Humbert Ferrand el 31 de agosto de 1834: ..."Paganini, creo, encontrará poco tratada la parte concertante de viola. Es una sinfonía innovadora, una composición escrita desde el concepto inicial de hacer brillar un talento individual como el suyo. Le estaré siempre agradecido por haberme hecho emprender esta obra"... Tras el rechazo del violinista genovés, es finalmenteChrétien Urhanquien estrena la obra el 24 de noviembre de 1834 en la Sala de Conciertos del Conservatorio Nacional de París.
C.N.R.Paris - 1877
Debido a la extensión de información, en el próximo artículo atenderé a los aspectos estéticos musicales que definen a Harold en Italia, así que si te surge alguna duda o necesitas más información histórica, no dudes en aportar tus comentarios o contactar conmigo si lo deseas. Entre tanto, y mientras continúo su elaboración, ¡te deseo un fantástico fin de semana lleno de frecuencias positivas!
Desde el Aula Virtual de Viola es un verdadero placer comenzar las publicaciones de esta nueva temporada con este pequeño artículo dedicado a la promoción del concierto presentación de la joven agrupación musical onuvense Follia di Spagna. Un pequeño ensemble de cuerda formado íntegramente por antiguos y actuales alumnos y alumnas del Departamento de Cuerda Frotada del Conservatorio Profesional de Música Javier Perianes de Huelva que presenta un programa dedicado a Maestros del Barroco Tardío.
Un pequeño pero gran grupo humano que estoy seguro crecerá rápidamente gracias al entusiasmo, ilusión y calidad personal que respiran hacia este proyecto, en el que estoy seguro, serán capaces de crear un espacio sonoro sin límites ni fronteras musicales donde dar cabida al amor que demuestran en sus caminos de búsqueda y aprendizaje en la interpretación historicista e instrumental en general. Os animo pues a que este viernes por la tarde paséis a disfrutar de este evento tan particular y especial, ¡seguro que os gustará!
Al mismo tiempo, es una alegría poder apreciar el resultado del esfuerzo de muchos compañeros y compañeras tras años de trabajo en nuestra pequeña comunidad educativa, viendo cómo, poco a poco, ese espíritu de búsqueda, escucha, práctica y aprendizaje va creciendo y nutriéndose en el corazón de estos jóvenes intérpretes.
De ante mano, mis más sinceras felicitaciones a todos los componentes del grupo, especialmente a los que pertenecen a nuestra clase de Viola, Paloma Pérez García de 5º curso de EP, (que interpretará el Concierto en Sol mayor para Viola y Orquesta de G.Ph.Telemann), a Ana Pérez Pousada de 2º curso de EP y por supuesto a Abraham Constantino de 4º curso de EP de Violín, quien es por fin nuevo alumno oficial de nuestra clase de Viola.
